8 秒精華循環 — 完整成片在第 11 章
這支片的所有「動作」， 都是我在自己家裡拍的：走路、停下、開箱、吃東西 — 四個動作
剩下的九龍城寨、賭場、霓虹和槍手， 都是 AI 生的 — 我給它的只有角色設定、參考畫面和分鏡， 最後在 DaVinci 調光收尾
影片告訴 AI 我要怎麼演， 圖片告訴 AI 電影長什麼樣
30 秒看懂整條流程
Workflow · 01
01Concept
構想與腳本
02Act
在家拍動作
03Keyframe
挑關鍵幀
04Design
生成目標畫面
05Seedance
生成影片
06Grade
剪輯與調光
↑ 這就是整篇的流程 — 點卡片直接跳到那一章
先看一組完整的過程 — 同一顆鏡頭，從我家走廊到賭場走廊：
SHOT 02 · 從我家走廊到賭場走廊
在家拍的 5 秒直線位移 — 沒有佈景、沒有燈光，只有動作
每種素材只負責一件事
Asset Roles · 02
分工越清楚， 生成越穩：
Raw Footage — 動作、節奏、表演
關鍵幀 Keyframe — 姿勢、機位、構圖起點
Target Frame 目標畫面 — 場景、美術、燈光、最終長相
Element（@OSCAR-1） — 身份、臉、髮型、服裝一致性
道具參考圖 — 款式與顏色鎖定
Prompt — 優先級、鏡頭語言、限制條件
後期 — 節奏、色彩、聲音、統一感
三視圖建成 @OSCAR-1 之後就別再上傳一次 — 模型會把白底和排版當成畫面，還會長出多個角色， Element 管身份，不管畫面
五顆鏡頭，逐顆拆解
Shot Breakdown · 03
每顆卡片都能切換看： 原影片 → 關鍵幀 → 目標畫面 → 生成結果，哪裡成功、哪裡失敗、怎麼修，都寫在卡片裡
城市建立鏡頭
IMAGE 驅動開場 — 九龍城寨式的天際線，先交代這是什麼世界
01 · TARGET FRAMEImage-to-Image 生成的最終示意 — 控制場景、燈光、美術與構圖
PROMPT 摘要高密度香港式城市、頂樓違建與空橋、紅藍洋紅霓虹、潮濕反光地面；鏡頭緩慢推進，人物在空橋上小比例走動
成功點
・城市密度與霓虹氛圍一次到位
・沒有 Raw 也能穩定建立世界觀
問題
・背景飛行物偶爾出現不合理路徑
修正
・在 Prompt 限制空中載具數量與方向，保持遠景層次
輸入素材：城市 Target Frame・Sequence Storyboard
地下賭場入口
RAW 驅動主角提著公事包走過霓虹招牌，第一次亮相
在家拍的動作參考 — 控制動作、節奏、姿勢與表演
PROMPT 摘要門口橫向走位、在「地下賭場」霓虹下停頓看向門；場景鎖定、只允許人物與霓虹動
成功點
・走位節奏跟 Raw 高度一致
・公事包全程保持黑色
問題
・第一版 12.6 秒原片壓 5 秒 — 模型直接跳過走位，從門口開始（見失敗章）
修正
・裁切 Raw 到約 5 秒，並給 Start／End 圖
輸入素材：Raw Footage・Target Frame・@OSCAR-1・黑色公事包
狹窄走廊前進
RAW 驅動提著箱子朝鏡頭走來
在家拍的動作參考 — 控制動作、節奏、姿勢與表演
PROMPT 摘要家中走廊的直線位移對映到賭場走廊；鏡頭後退、人物直行、兩側霓虹與蒸氣持續
成功點
・位移方向與速度都跟著 Raw 走
・走廊透視穩定沒有變形
問題
・早期版本曾把走廊逐漸變形成賭場入口（場景 morph）
修正
・Start／End 圖固定同一條走廊，場景轉換交給剪接，不交給模型
輸入素材：Raw Footage・Target Frame・@OSCAR-1・黑色公事包
交貨開箱
RAW 驅動打開公事包、抽出文件
在家拍的動作參考 — 控制動作、節奏、姿勢與表演
PROMPT 摘要沙發開箱動作對映到賭場桌面交易；開箱、抽紙兩個階段都要完整呈現
成功點
・8.6 秒的動作用 9 秒生成 — 開箱到抽紙都完整
・開箱前後是同一只箱子
問題
・手部細節在快速動作處偶爾融化
修正
・Raw 拍攝時放慢手部動作、保留起止停頓
輸入素材：Raw Footage・Target Frame・@OSCAR-1・黑色公事包
牛排包圍
RAW 驅動結尾 — 槍手環繞，主角繼續吃牛排
在家拍的動作參考 — 控制動作、節奏、姿勢與表演
PROMPT 摘要餐桌用餐動作對映到賭場宴席；背景人物各做各的事、反應時間錯開，禁止同步動作
成功點
・刀叉節奏與「不在意」的表演都保留
・背景人群沒有出現同步反應
問題
・個別背景人物視線偶爾飄向鏡頭
修正
・在 Prompt 明確分配每群背景人物的行為與注意力方向
輸入素材：Raw Footage・Target Frame・@OSCAR-1
Raw 幾秒，生成就設幾秒 — 5.7→5.0、8.6→9.0、7.5→8.0 都順利； 12.6 秒壓成 5 秒， 模型就直接跳過走路（見第 05 章）
兩種工作流：掌控 vs 驚喜
Raw Driven vs Storyboard Driven · 04
上面五顆是一顆一顆生的， 我另外做了個實驗： 不給 Raw， 只給 12 格分鏡、開場圖、結尾圖和角色道具， 讓 Seedance 一次生 15 秒
Sequence Storyboard — 12 格，從城市遠景到牛排包圍的完整敘事
▶ Storyboard 驅動版 — 15 秒 sequence，模型自己補了運鏡和過場
Raw Footage 驅動
一顆一顆生成
高掌控・較克制・適合動作展示
Storyboard 驅動
整段一次生成
高自由・可能有驚喜・更容易漂移
我的結論：重要的鏡頭用 Raw 驅動，實驗性的段落交給 Storyboard 驅動 — Raw 保表演， Storyboard 偶爾給驚喜， 但也可能把分鏡表當成幻燈片
這次踩過的十個雷
Don't Repeat · 05
先看最貴的一課 —秒數不對齊，模型就自己當導演：
▶ 失敗版 Shot 01 — 12.6 秒走位壓成 5 秒：模型跳過走路，人直接出現在門口
反面教材 — 第一版公事包是酒紅色的 Motel 主題，電影要的是黑色：道具圖要一開始就鎖定
關鍵幀怎麼挑
Keyframe Checklist · 06
快速動作的最高點常有動態模糊， 反而不如動作前後那一格穩定 — 挑的是最容易被 AI 理解的畫面，不是最戲劇化的
□ 姿勢最清楚 □ 手部與道具可辨識 □ 臉部沒有嚴重模糊 □ 身體輪廓完整、沒被裁切 □ 遮擋少 □ 與最終構圖最接近 □ 動作處於可讀的中間或結尾狀態 □ 有明確位移的鏡頭：Start 幀與 End 幀都要準備，不要只給終點
在家拍 Raw Footage 的規矩
Shooting Checklist · 07
拍攝時不需要真正的電影場景 — 我家的走廊、沙發和餐桌就夠了， 重要的是動作本身的品質：
□ 動作完整，起點與終點清楚 □ 身體沒有被畫面裁切 □ 鏡頭不要晃動過度 □ 動作不要太快 □ 手部不要長時間被遮擋 □ 道具尺寸與最終想像接近 □ 開始和結束各保留短暫停頓 □ 一顆鏡頭只拍一個主要動作
Prompt 是導演的工作分配單
Prompt Design · 08
Prompt 不能只寫畫面裡有什麼， 還要寫攝影機怎麼動、觀眾先看到什麼
我的 Prompt 固定拆成七個部分，按優先級排：
1. 素材角色分工（誰管動作、誰管畫面）
2. 人物主要動作（最高優先，不可犧牲）
3. 攝影機運動（slow push-in、pull-back reveal、rack focus…）
4. 場景固定條件（同一鏡內建築不得改變）
5. 背景人物行為（各做各的事，反應時間錯開）
6. 不允許發生的錯誤（morph、同步反應、換裝）
7. 生成設定（秒數、解析度、音訊開關）
有人打牌、有人抽煙、有人晚一點才轉頭， 荷官繼續發牌、風扇繼續轉、煙霧繼續飄 — 同步抬槍、同步轉頭、同步後退，一眼就是 AI
完整逐字 Prompt（含失敗版） 整理好後會補進這一章
調光：讓素材屬於同一部電影
Color Grading · 09
AI 生的每顆鏡頭顏色都不一樣， 降 AI 感靠的不是套一顆 LUT，是讓所有鏡頭的曝光、色溫、黑位一致
我在 DaVinci 的七個步驟，每一步都有截圖：
DAVINCI 調光七步驟
00 · SOURCESeedance 直出 — 顏色過鮮、各鏡頭黑位不一
成本
Credits · 10
成本資料整理中，將於核對方案與生成紀錄後補上
原則很簡單： 解析度和音訊都吃 credits， 先用 720p＋關音訊測試， 確認滿意再出高規格版
最終成片
Final Film · 11
▶ 調光後完整版 — 29.6 秒，有聲音，點擊播放
結論
Wrap · 12
這不是按一個按鈕就有電影 — 是把分工重排： 人負責表演， AI 負責場景和美術， 導演負責取捨
生成會失敗、角色會漂、場景會變形， 後期仍然重要 — 你的工作是決定留什麼、丟什麼
現在的大場面，可能只需要你家的一面牆
留言會變成這一頁的漂浮泡泡
整個專案最花時間的不是生成， 是想清楚「每個素材該負責什麼」— 想清楚之後，AI 才開始聽話
下一步我想挑戰對話戲和多角色 — 有想看的題材，留言告訴我
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